Concours Art Cousu : le Jenna Cardi rencontre Charles Filiger

Ce concours, organisé par Thread and Needles, c’est du pain béni : mes deux dadas à fusionner, le pied! Et j’ai très envie de voir ce que les autres ont fait. Le principe est simple : coudre un vêtement (portable) inspiré par une oeuvre d’art.

Mais voilà, le hic c’est que j’ai très longuement hésité, d’abord entre une myriade d’idées (dont je vous épargne le détail), puis entre deux projets diamétralement opposés. Ajoutez à ça mon obsession des défis jupes, et le temps à consacrer pour Art Cousu se réduisait comme peau de chagrin.

J’ai donc commencé une robe copie conforme du Lifeboat de Kris Lewis, et puis finalement au dernier moment, alors qu’il ne restait plus qu’une semaine, je me suis dit que ma deuxième idée était plus adaptée au sujet, parce qu’elle allait plus loin que la simple reproduction d’un vêtement.

Charles Filiger, Notations Chromatiques, tête d’homme roux, mine de plomb et aquarelle, 23x 30 cm, sans date, Musée du Louvre (fonds Orsay).

J’aime particulièrement les différents courants artistiques qui ont existé quelques décennies avant et après 1900. Je me suis inspirée d’un dessin de Charles Filiger (1863-1928) Notations Chromatiques, tête d’homme roux, qui m’a sauté aux yeux par sa mosaïque de couleurs parfaitement transposable au textile. C’est dans la veine de ce que j’aime coudre : des petits détails qui viennent embellir des vêtements aux lignes simples, des couleurs franches qui s’accordent bien, des pièces de tissus géométriques qui semblent s’emboiter et rivaliser avec l’art de l’origami, comme mes deux dernières jupes, les bien nommées Miss Origami, de Gasparine. Allez faire un tour sur mon Pinterest, ma sélection ne me contredira pas!

De plus, le support de l’oeuvre m’intéressait tout autant que la partie peinte elle-même, et je voulais l’intégrer coûte que coûte dans mon vêtement : j’adore le papier, particulièrement le papier ancien, qui a vécu et qui présente des imperfections, et je vois parfois des similitudes avec les tissus qui ont une teinte ou un tissage irréguliers. Une gesamtkuntswerk, en quelque sorte!

Mais voilà, allez trouver un tissu pour sweat « couleur papier vieillit » vous. Imaginez la tête des vendeuses quand j’ajoutais « si en plus il pouvait être moucheté, ça serait top ».

J’ai dû me résigner à me concentrer uniquement sur la partie peinte, et me suis lancée sur un Jenna Cardi de Muse Pattern, découvert ici chez Clic Dentelles (merci!). En ce moment j’ai froid , je n’ai envie que de hauts chauds, et il y avait quelques gilets avec ce profil taille haute dans mon carnet de croquis, alors ça tombait très bien.

L’idée, c’est d’utiliser un tissu avec une certaine épaisseur et de réaliser une encolure « patchworkée » sur le modèle du dessin. Mes heures d’errance dans les magasins de tissus à la recherche du Graal « papier vieillit » m’ont heureusement permis de trouver ce lainage bien épais mais étonnamment souple. Il est d’un moelleux à tomber, et remplit bien son rôle isolant quasi obligatoire pour la frileuse que je suis. Pour tout vous dire, j’y suis tellement bien j’ai l’impression de porter une robe de chambre (dommage qu’il ne soit pas couleur papier, oui je suis chiante)! J’ai eu de la chance, car je n’avais pas les 1m10 préconisé, seulement 90cm (Taille 32), mais tout a fini par rentrer! J’ai même des chutes pour faire une petite couverture au chat qui prend la fâcheuse habitude se faire mouler les bourrelets sur le radiateur!

Je n’ai pas intégré la dimension mystique de l’oeuvre, qui me dépasse un peu (d’ailleurs si quelqu’un peut développer, n’hésitez pas!) mais le fait de travailler l’encolure est un clin d’oeil supplémentaire : la tête est au centre! Et vue du dessus, on s’approche davantage du dessin. C’est très terre à terre, mais j’adore la dimension ornementale du dessin, ce côté répétitif, d’ailleurs, est-ce qu’on peut parler de fractale?

Concernant le tracé, j’ai dû revoir mes ambitions à la baisse, et me cantonner au dos, mais il s’agit bien du même que le dessin, les petits éléments étant regroupés par “paquets” plus grands pour pouvoir les travailler. C’est cette portion qui se répète plusieurs fois pour former la figure.

Pour le patchwork, je n’ai utilisé que des chutes ou des tissus de mon stock, donc à part le fil, ce gilet ultra chaud est aussi ultra économique : 6e de lainage, moëlleux à tomber qui plus est! Le revers de la médaille, c’est que j’ai appris à mes dépends que tous les tissus (extensibles, par exemple) n’étaient pas adaptés au patchwork, qui ne supporte aucun décalage et donc aucune déformation! Je peux vous dire que j’ai décousu un certain nombre de fois!!! Ça m’a pris plus de temps que le vêtement en lui même, qui est très simple et très bien expliqué.

Le seul ajustement concerne les emmanchures, qui tombaient trop bas pour moi, j’ai donc assemblé à 1,5 au lieu d’1cm. Je n’ai pas mis les bracelets de manches, et tout l’intérieur est fini au point zig zag, mais de toute façon ce tissu ne s’effiloche pas.

Les surpiqures sont très très moyennes (j’ai honte…) mais j’ai vraiment manqué de temps pour découdre sans arrêt. J’ai choisit du fil noir pour faire écho au tracé à la mine de plomb qui cerne la couleur dans le dessin et qui se prolonge joliment au de là de la figure (je ne me suis pas risqué étant donné le rabotage opéré, ça n’aurait pas du tout donné la même chose).
Pour les couleurs, j’étais malheureusement assez limitée par mon stock pour reproduire avec exactitude, mais j’ai quand même réussit à faire le tour de l’arc-en-ciel (il manque tout de même du vert et du orange).

  Pour le devant, bien tristounet sans la prolongation du patch jusqu’à la boutonnière, j’ai cousu des rubans fait maison sous la bande de boutonnière, d’après une idée géniale vue sur Pinterest. J’ai remplacé les boutons par des pressions pour que ça ne fasse pas trop chargé.

Aussitôt cousu, aussitôt porté! Ce gilet a une loooonngue vie devant lui, car je l’aime beaucoup. Merci à l’équipe de Thread and Needles pour ce challenge, sans qui je n’aurais peut-être pas sauté le pas!